Seminář Thinking the Space
26. 05 2010 | Oživení nevydařeného stavebního projektu divadlem, vztah performance a architektury nebo scénografie jako klíč k pochopení krajiny – to jsou jen dílčí témata přednášek na semináři Thinking the Space - současné divadelní umění a architektura.
Doprovodný program výstavy Za všedností vyvrcholí seminářem a diskusí s významnými zahraničními architekty a scénografy
Oživení nevydařeného stavebního projektu divadlem, vztah performance a architektury nebo scénografie jako klíč k pochopení krajiny – to jsou jen dílčí témata přednášek na semináři Thinking the Space - současné divadelní umění a architektura.
V pondělí 31. května od 18.00 jím vyvrcholí doprovodný program výstavy divadelní architektury ve střední Evropě Za všedností, která je do 6. června k vidění v galerii Národní technické knihovny v Praze-Dejvicích. V Národní technické knihovně v Ballingově sále rovněž proběhne i zmíněný seminář, na němž se představí španělský architekt Antoni Ramon, Oren Sagiv z Izraele, čelná osobnost světoznámého polského souboru Teatr Cinema Zbigniew Szumski, představitel německé skupiny Raumlaborberlin Matthias Rick nebo Espen Rahlff z norského ateliéru 3RW Architects. Debatu bude moderovat umělecká ředitelka Pražského Quadriennale Sodja Lotker.
Vstup je volný a přednášky budou tlumočeny do češtiny. Organizátoři prosí účastníky o předchozí
registraci na http://www.theatre-architecture.eu/cs/registrace-na-seminar-thinking-the-space.html.
Semináři bude od 17.00 předcházet prezentace vítězného návrhu soutěže Divadlo pro 21. století, jejíž účastníci měli za úkol navrhnout ideální řešení divadelní budovy či systému objektů v proluce historického centra slovinské Lublaně. Režisér, popularizátor architektury a člen poroty Radovan Lipus označil vítězný návrh týmu studentů fakulty architektury při Univerzitě Lublaň za unikátní „divadelní městskou krajinu“.
Koncept přiblíží čtveřice mladých architektů Alen Hausmeister, Mina Hiršman, Jana Kocjan a Katja Ložar. Více o studentské soutěži naleznete na www.theatre-architecture.eu/student-competition.htm. Další informace o výstavě Za všedností, semináři Thinking the Space a dalších aktivitách víceletého projektu TACE, jehož je výstava Za všedností a její doprovodný program součástí, na www.zavsednosti.cz.
Thinking the Space - současné divadelní umění a architektura 31. května, Ballingův sál Národní technické knihovny
ANTONI RAMON /Španělsko/
Observatoř divadel v nebezpečí / Observatory of Theatres at Risk
Příspěvek věnovaný vývoji a ústřední roli, kterou má prostor ve vztahu k moderní architektuře a divadlu. Přehled uměleckých avantgard, využití nedivadelních míst, příklady práce Theatre du Soleil v pařížském Cartoucherie nebo Petera Brooka na jeho divadelních turné. Vliv na italské divadlo Peterem Brookem nebo práce herce jako tvůrce prostoru v době působení Laboratory Theatre Jerzyho Grotowského - to jsou jen některá témata, kterými se dlouhodobě zabývá španělský architekt Antoni Ramon.
www.theatresatrisk.org
OREN SAGIV /Izrael/
Divadlo a nové hlavní nádraží / Theatre and the New Central Station
'Nové hlavní nádraží' v Tel Avivu je obrovská stavba o 230 000 metrech čtverečních. Tato velká budova vytvořila ránu v městské textuře na jihu Tel Avivu a krátce po svém otevření se stala nevyhovujícím, opuštěným a nebezpečným místem. Na rozlehlých a téměř prázdných patrech našli umělci levné rozsáhlé prostory pro tvorbu a prezentaci umění. Přednáška izraelského architekta a scénografa Orena Sagiva bude pojednávat o dvou scénografiích, které vytvořil pro umělkyni Tamaru Rabana, jejíž umělecké centrum je zde umístěno. Oren Sagiv představí různé způsoby práce mimo tradiční divadelní budovu. Oren Sagiv je mimo jiné hlavním architektem projektu Intersekce Pražského Quadriennale 2011.
http://liminalspaces.org/?page_id=18, http://www.pq.cz/cs/oren-sagiv.html
ZBIGNIEW SZUMSKI, Teatr Cinema /Polsko/
Scénografie – fragment architektury – vypůjčená realita / Scenography – a fragment of architecture – borrowed reality
Fragment prostoru – náměstí navržené pro nácvik představivosti. Funkce scénografie: Pamatuji si. Netvořím. Připomínání míst. Místa nalezené v paměti.
Teatr Cinema vznikl v roce 1992. Tvoří jej profesionální herci, malíři a hudebníci. Skupina vedená Zbigniewem Szumskim realizuje autorské divadlo v Michalowicích. Styl Teatru Cinema lze charakterizovat jako energickou poezii mezi normálností a abstrakcí, inspirovanou obrazy René Magritta, texty Samuela Becketta a tvorbou dadaistů. Teatr Cinema je jeden z mezinárodně nejproslulejších divadelních souborů působících v Polsku.
www.teatrcinema.pl
MATTHIAS RICK, raumlaborberlin /Německo/
Hraní si ve veřejném prostoru / Acting in public
Hraní ve veřejném prostoru znamená vytváření interaktivních strategií pro přilákání pozornosti. Skupina Raumlabor zkoumá městský prostor, jeho užívání a použití, jeho okraje a hranice. Umělci vytvářejí dočasnou performativní architekturu, spojují prostor a zkušenosti. Vnímání architektury ne jako hranice, ale jako spojnice mezi prostorem a životem, je klíčem pro oživení veřejného prostoru prostředky dočasných prostorových strategií, situačních vyprávění a jednotlivých konceptů. Městská identita vzniká nejprve z identifikace nás samých ve vztahu k městu.
Raumlabor zajímá město jako aktivní prostor. Věří novým potenciálům těchto prostor a vítají následnou víceznačnost a nejistotu, která se týká 'správného' použití těchto veřejných prostor. Pozornost je založena na důvěře: bez důvěry není pozornost; bez důvěry není město.
www.raumlabor.net
ESPEN RAHLFF, 3RW Architects /Norsko/
Dívat se a vidět, čtení topologického prostoru / Looking and Seeing, Reading Topological Space
Espen Rahlff, člen norského architektonického studia 3RW Architects, představí výběr z prací v norském i mezinárodním kontextu. Přednáška se zaměří na různé přístupy studia 3RW k architektonickým reflexím jako podkladu pro individuální konání a odezvu a jejich zapojení do kulturní transgrese.
Kdo jsou skuteční "urbanisté"? – Pouliční výstava v Bergenu, 2001, Real Urbanists
Jak využít odezvy obyvatel města jako architektonickou reakci na městskou nadstavbu v konkrétní situaci? – Městský projekt prezentován na Taiwan Design Expo 2005
Jak se mohou kontrasty ve vizuální formě a struktuře stát nástrojem pro nová pozorování a pochopení krajiny? – Příklady různorodých projektů, součástí The Norwegian National Tourist Route Project. 2004-2009
Lidské tělo a jeho nevědomý fyzický stav jako základ navrhování veřejného prostoru, USF Square v Bergenu, 2004
Jak vyjít s něčím na veřejnost v privátním sousedství? Byskov Lane National Park, součást výstavy Instant Herlev na předměstí Kodaně
www.3rw.no
Výstava Za všedností - Divadelní architektura ve střední Evropě je až do 6. června, a to zdarma, přístupná v galerii Národní technické knihovny v Praze – Dejvicích. K vidění je přes šest desítek tzv. národních divadel, netradičních prostor i zcela nových projektů v Česku, Polsku, Maďarsku, Rakousku, na Slovensku a ve Slovinsku otevřených v posledních 250 letech.
Výstava má mezinárodní charakter a během necelého roku zavítá do metropolí zemí střední Evropy. Návštěvníkům není představena jen (často jedinečná) stavební stránka nebo technologický park představených divadel; v nápaditě řešeném prostoru galerie Národní technické knihovny jsou předestřeny příběhy objektů spojené s identitou národa, dobou vzniku či uměleckým programem. Kurátorský tým vedl architekt Igor Kovačevič.
Víceletý mezinárodní projekt TACE (Theatre Architecture in Central Europe / Divadelní architektura ve střední Evropě), realizovaný od roku 2008, je organizován Národním divadlem v Praze za spolupráce významných divadelních institucí ze Slovenska, Polska, Maďarska a Slovinska. Projekt, který je podpořen grantem z programu Evropské unie Kultura 2000, inicioval Institut umění – Divadelní ústav. Cílem projektu je detailní zmapování středoevropské divadelní architektury, jejíž historii i současnost přiblíží několik událostí. O aktualitách týkajících se projektu TACE a dění na poli divadelní architektury ve střední Evropě i ve světě informuje webová stránka www.theatre-architecture.eu.
Projekt je podpořen z programu Evropské unie Kultura 2000 Organizátoři: Národní divadlo, Divadelný ústav Bratislava, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego Warszawa, Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet, Slovenski gledališki muzej
Za podpory: Interantional Visegrad Fund, Ministerstvo kultury ČR Partneři: Institut umění – Divadelní ústav, Národní technická knihovna, CCEA Hlavní mediální partner: Lidové noviny
Mediální partneři: České noviny, Radio 1, CRo 3 Vltava, Houser, Literární noviny, Art+Antiques, Scena.cz, Divadlo.cz, E-architekt.cz, Pragoplakát, Designmag.cz
Další informace: Silvie Marková
SMART Communication s.r.o. – marketing, media & promotion
T, F: +420 272 657 121 M: +420 604 748 699
E: markova@s-m-art.com
